Abbiamo intervistato il regista argentino Luciano Onetti,
autore dei cult Sonno profondo, Abrakadabra e Francesca.
Ecco cosa ci ha raccontato!
Buongiorno Luciano! Come, quando e con quali film nasce la tua passione per il cinema?
La mia passione per il cinema inizia con il film horror “La notte dei morti viventi” di Tom Savini, il grande remake del 1990. Avevo 7 anni all’epoca, ma ho vaghi ricordi dei film di zombie di George Romero, oltre ad altri generi all’interno dell’horror, film come “Creepshow”, “Salem’s Lot” e la serie “Tales From the Crypt”. Diventando più adulto ho iniziato a guardare film come “The Texas Chainsaw Massacre”, “Friday the 13th”, “Halloween” e tutti i film americani di quel filone. Era il cinema commerciale che era arrivato nel nostro paese e che si guardava in quel periodo. Molti anni dopo, ho iniziato ad esplorare il cinema europeo, più precisamente italiano: il genere giallo. Il mio primo film del genere è stato “Tenebre” di Dario Argento.
Devo confessare che, contrariamente a quanto pensa la maggior parte delle persone, non ho visto tutti i film del genere e non mi considero un fan. Non mi considero un fan di nessun tipo di arte, sono solo un altro spettatore, quello che raramente ricorda i nomi dei registi e le filmografie di ciascuno. In breve: non sono un cinefilo anche se i miei film dimostrano il contrario. Alcuni dei film di genere giallo che ho visto sono: “Lo squartatore di New York”, “L’uccello dalle piume di cristallo”, “Chi l’ha vista morire?”, “Torso”, “La tarantola dal ventre nero”. Al giorno d’oggi mi piace molto il genere thriller psicologico, inoltre, mi sento molto a mio agio a scrivere sceneggiature di questo genere, ed è probabilmente lo spazio in cui sono orientato come regista.
Nel lontano 2013 arriva il tuo esordio ufficiale alla regia con il lungometraggio “Sonno profondo”. Come nasce questo progetto?
Nel 2012 ho acquistato una telecamera Nikon. Ovunque andassi, portavo la telecamera in mano. In quel periodo studiavo legge nella città di Olavarría, provincia di Buenos Aires, Argentina. Mi piaceva la fotografia ma non avevo mai filmato. Lì all’università ho conosciuto Daiana, con la quale in quel periodo avevo una relazione. E mi è venuto in mente di filmare varie situazioni con dei guanti di pelle che avevo comprato. Quando ho girato 4 o 5 scene, mi sono reso conto che stavo facendo qualcosa come un film, perché a dire il vero, non c’era mai un’altra persona dietro la telecamera, ero solo io che filmavo tenendo i riflettori, usavo i guanti di pelle e Daiana mi aiutava. Poi ho realizzato un montaggio di tutto ciò che avevo filmato e mi è venuto in mente di inviare il film al festival del cinema di Sitges in Catalogna e voilà! Il film è stato selezionato e sono andato a Sitges a presentare il film. Successivamente, il film è stato selezionato in più di 50 festival internazionali, ottenendo vari premi come migliore musica, miglior film, migliore proposta estetica, tra gli altri. “Sonno profondo” è stato distribuito in tutto il mondo in DVD da un distributore americano. Posso dire che grazie a questo esperimento cinematografico è iniziata la mia carriera di autore e regista.
Due anni dopo è il momento di “Francesca”, pellicola che, come “Sonno profondo”, omaggia il glorioso cinema giallo italiano del passato. Come andò in questa occasione?
Dopo la grande accoglienza internazionale che ebbe “Sonno profondo”, nacque l’idea di realizzare un giallo come “Francesca”, sempre ambientato negli anni ’70. Fu in quel momento che mio fratello Nicolas si interessò ad unirsi alla produzione del film, perché questa volta ci sarebbero volute più persone e locations diversi. E abbiamo ottenuto anche ottimi risultati: il film è stato presentato a Sitges e in vari festival internazionali. Ho ricevuto il premio per la miglior regia al festival “Rojo Sangre” di Buenos Aires in Argentina. “Francesca” è stata anche distribuito a livello internazionale e acquistato da varie case di produzione in Germania, Francia, Giappone, Spagna e altri paesi.
Il 2017 è l’anno di “Los Olvidados”, film che viene distribuito in tutto il mondo…
“Los Olvidados” (“What the Waters Left Behind”) è un film che ho co-diretto con mio fratello. Durante un viaggio in Europa, mio fratello mi ha fatto leggere un script che aveva scritto suo cognato. Mi sono subito reso conto che il film sarebbe stato qualcosa di simile a una versione argentina di “Non aprite quella porta”, è stato girato a Villa Epecuén, una città letteralmente sommersa dall’acqua a causa di un’alluvione. Questo genere slasher era molto diverso da quello che stavo facendo io, ma è stata una grande opportunità per lavorare in un team con molte persone. Dato che sarebbe stato un film di cui ero co-regista, abbiamo diviso i compiti: io mi occupavo maggiormente della parte tecnica del film, come le riprese, la scelta delle inquadrature, il montaggio e il colore, e mio fratello si occupava di più degli attori. Il film è stato acquistato da Netflix ed è stato anche distribuito in molti paesi del mondo. Sono state riprese complicate a causa della location e di varie complicazioni tecniche che hanno fatto sì che alcune scene non potessero essere completate; ho dovuto, e sono riuscito, a montare il film con il materiale a disposizione.
Dopo la parentesi di “Los Olvidados” torni, con il bellissimo lungometraggio “Abrakadabra”, alle amate atmosfere del giallo all’italiana. Raccontaci tutto!
Penso che con il film “Los Olvidados” ci fossero molte differenze che abbiamo con mio fratello in termini di regia e gusti personali. Personalmente, il genere slasher non mi rappresenta molto come artista. Penso che il genere sia troppo abusato ed è molto difficile sfruttarlo artisticamente. Forse è per questo che abbiamo fatto un ultimo film e poi ognuno di noi ha preso strade diverse. E ci è sembrato che “Abrakadabra” potesse essere un grande addio all’interno del genere, almeno lavorando insieme. Se con Sonno Profondo partivo da solo, poi in Francesca recitavano i miei amici di lavoro e solo una o due persone che aiutavano dietro la telecamera, in “Abrakadabra” c’era qualcosa di più simile a qualcosa di professionale, perché gli attori che recitavano sono sono dei veri attori, e dietro di telecamera eravamo più di 20 persone. Ecco perché forse in termini di qualità tecnica, “Abrakadabra” è più professionale. L’idea era anche quella di realizzare un film ambientato negli anni ’70 e sfruttare tutte le locations della nostra città. Le riprese sono durate appena 3 settimane. Sono rimasto molto soddisfatto della musica che ho composto per il film. È un film piccolo ma ben accolto dai fans del genere.
Ci puoi dire qualcosa del cortometraggio “Le Vortex Monopolaire”? Siamo molto curiosi!
Nel bel mezzo di una pandemia, un produttore americano mi ha contattato per realizzare un cortometraggio in francese. Dato che eravamo in isolamento da Covid, ho elaborato un’idea semplice che potesse essere rapidamente implementata. E’ nato così “Le Vortex Monopolaire”, il mio primo cortometraggio. È stato presentato al prestigioso festival di Sitges, al “Rojo Sangre” di Buenos Aires e al Festival internazionale del cinema di Mar del Plata. Successivamente è stato acquistato dalla piattaforma cinematografica francese: FreaksOn. Sono rimasto più che soddisfatto del risultato di questo cortometraggio, considerando che l’ho girato in soli 3 giorni e in isolamento. È un cortometraggio sperimentale, che mi ha dato la libertà di creare un prodotto audiovisivo surreale.
Da dove nasce il tuo grande amore per il cinema italiano? Quali sono i cult che ami di più?
Come dicevo tempo fa, non mi sono mai considerato un fan del genere giallo, ma posso dire di essermi innamorato del genere appena ho visto il film “Tenebre” di Dario Argento. È stato molto facile rendersi conto di cosa fosse il giallo: l’uso dei guanti, la musica unica, la trama della polizia, il trauma degli assassini, le bellissime location, l’estetica unica di un genere che si è sempre distinto dal resto. Tenebre è stato il mio primo giallo, poi ho visto altri film come “Chi l’ha vista morire?” del grande regista Aldo Lado… posso dire che molti del genere ne devo ancora vedere. Chi non si innamorerebbe di questo genere? Nella maggior parte dei film attuali, molti registi utilizzano risorse che solo i gialli avevano.
Perché hai deciso di restaurare sia “Sonno profondo” che “Francesca”?
Ho sempre considerato “Sonno profondo” e “Francesca” dei grandi film che avevano bisogno di essere migliorati in molti modi. E molti anni dopo, sono riuscito a ottenere un risultato che mi rende felice. Ho realizzato un Director’s Cut di “Sonno profondo”, “Sonno profondo Redux” e “Francesca: versione originale del regista”. La mia prima necessità di apportare modifiche ai film è stata il doppiaggio: poiché i doppiaggi delle versioni originali sono stati fatti da argentini, e la critica internazionale, pur essendo bravissima, non parlava bene del doppiaggio. Ed è comprensibile. Era un aspetto che in queste nuove versioni ho modificato. Tutti i dialoghi sono stati ora registrati in Italia da attori italiani professionisti. E non solo, ma ho convertito il filmato in 4k con una bellissima correzione del colore. In queste nuove versioni non ci sono i vecchi filtri (film dust) che usavo prima per far sembrare i film una brutta copia di un vecchio film degli anni 70. Ho anche composto nuove musiche per entrambi i film e in “Sonno profondo” partecipa anche l’artista Buio Mondo con alcune sue musiche, i film hanno anche nuove scene, c’è un nuovo montaggio, in modo che il film sia più snello e facile da vedere.
Francesca “Director´s Cut” è presentato dal maestro del Giallo Italiano Aldo Lado. Posso dire che i film sono cambiati radicalmente rispetto alle loro versioni originali. Forse l’esperienza che ho maturato in questi anni come montatore e regista, mi ha permesso di dare ai miei film un nuovo approccio. E ringrazio innanzitutto il mio grande amico Pino Pintabona dell’etichetta Black Widow Records. Ho conosciuto Pino grazie al genere giallo, visto che mi ha contattato dopo aver visto i miei primi due film per pubblicare la mia musica con la sua etichetta. Infatti i miei dischi si possono acquistare sul loro sito www.blackwidow.it. Per me è stato un sogno che è diventato realtà: la mia musica su dischi in vinile. Pino è un grande riferimento per la musica in Italia, abbiamo una grande amicizia ed è stato lui a fare in modo che il doppiaggio di queste nuove versioni fosse eccellente. È stato anche responsabile delle traduzioni del film e dei documentari. Ringrazio inoltre la collaborazione di Ilaria Monfardini, grande icona del genere horror con il suo gruppo facebook “Film horror che passione”, a Samaang Ruinees, grande scrittore italiano e anche musicista, che mi ha regalato il suo spettacolare libro “Due in nero”, ringrazio anche Frank Franci di Instagram Spaghettithrilling, uno dei migliori critici cinematografici che abbia mai incontrato.
Ringrazio anche il giapponese Yoshitomo Fujii, appassionato e collezionista del genere che si è sempre fidato del mio lavoro di regista, il grande DJ Alfonso Carrillo e i suoi colleghi di Rendezvous LA che insieme al loro amico Jose Diaz hanno sempre seguito la mia strada dall’inizio, il grande batterista Richard D. Carson con il quale manteniamo una grande amicizia nonostante la distanza e, naturalmente, grazie Massimo. Senza di voi non sarei stato in grado di realizzare queste nuove versioni. E molto presto tutti vedranno il risultato finale, dal momento che la casa di produzione Home Video tedesca “84 Enterntaiment” distribuirà i miei film in dvd e blu ray. Per queste nuove versioni ci sono nuovi poster, fotografie inedite, backstage e documentari inediti. Sarà un cofanetto enorme per ogni film. Non c’è ancora una data di uscita precisa perché mi risulta che sia in corso il doppiaggio in altre lingue.
Stai lavorando a qualche progetto cinematografico attualmente?
Attualmente sto scrivendo vari script per dirigere. Forse presto girerò il mio primo film industriale, cioè un film di genere commerciale con il quale potrò crescere un po’ di più come regista. E sto anche finendo una sceneggiatura per girare un nuovo giallo legato al mondo dell’arte. Un progetto che mi ha molto coinvolto e che farà parlare le persone.
Hai voglia di salutare i tuoi fan e i lettori di CineAvatar?
Amici e seguaci di CineAvatar, voglio ringraziarvi per aver seguito fedelmente il lavoro di noi registi. Fare un film o un’opera artistica è fare qualcosa non solo per noi, ma per tutti voi. I film vivranno per sempre nei cuori delle persone grazie a voi lettori e soprattutto a coloro che ci aiutano a promuovere il nostro lavoro come voi, Massimo e il vostro sito, CineAvatar. Grazie Massimo per il tuo spazio per poter parlare del mio lavoro. Sono grato alla vita per aver potuto incontrare ognuno di voi che mi ha aiutato a realizzare questo sogno. Viva il cinema per sempre!!!
